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中新网四川新闻12月12日电 (记者 刘忠俊)12月12日，正在四川美术馆展出的“之间——水墨艺术的东方哲思”展览，吸引了不少市民及艺术爱好者前往探寻水墨里的东方哲思，引发广泛共鸣。

针对大家的热议，策展人、参展艺术家纷纷发声，深度解读展览的核心理念与独特魅力。策展人胡潇方揭秘，本次展览暗藏两大点睛之笔：其一便是对天光的精妙驾驭，自然光线穿堂而过，将展厅勾勒出明暗交织的两个空间，这份光影的辩证对话，恰如其分地呼应了水墨艺术中黑与白“非对立、相成就”的核心神韵；其二则是水元素的沉浸式演绎——水作为“之间性”智慧的鲜活载体，全程串联起展厅的动线设计。

观众的行进路线化作一条蜿蜒流淌的“艺术之河”，从晨光熹微走向暮色深邃，最终重归晓雾轻明；镜面地贴惟妙惟肖模拟河水漫溯的姿态，章节文字与部分背景亦采用镜面材质，既倒映出展厅的错落结构，又与参观者的身影相映成趣，勾勒出上下贯通、意境悠远的延伸感；小节文字更以投影灯投射成灵动的河流波纹，让“水”的意象在细节中悄然绽放。

参展艺术家卢贞现场赏析重点作品时，对李华生的“格子”系列赞不绝口。她认为，这一系列作品堪称“恒”之修行的视觉化巅峰——艺术家以日复一日、笔耕不辍的“日课式”创作，在尺幅之间刻下时间的细微刻度。每一根墨线，都是他屏息凝神、心无旁骛的心血结晶，藏着“气”的流转聚散，更沉淀出时光淬炼的厚重质感。

谈及自身创作，卢贞坦言，她的作品深深扎根于巴山蜀水的灵秀与磅礴，在大开大合的整体气势与精雕细琢的笔墨细节之间，构建起独特的艺术张力。远观画作，结构饱满丰盈，山峦树木自带野逸洒脱的动感，一眼便足以摄人心魄；近赏则见笔墨功力深厚，用笔果敢利落，墨气氤氲淋漓，下笔自带一股“狠劲”，树木枝干的勾勒皴擦更是变化万千，尽显水墨艺术的灵动韵味。

另一位参展艺术家朱建忠，则以墨色晕染勾勒出独树一帜的艺术境界。他以反复晕染的笔墨“修行”，将对时间的体悟、对生命的感知，尽数融入笔端墨韵，只为追寻精神世界的纯粹与宁静。其作品中，浓密的墨色由深及浅，渐渐晕散成空寂幽微的意境，仿佛要消融于天地之间；而在这份近乎虚无的留白与墨色深处，一股蓬勃的精神力量却悄然浮现，直击人心。

据悉，此次展览是“无极限——中国当代艺术学术邀请系列展”的第三篇章，将展至12月下旬。(完)